知来处，明去处

□钱珺妍（江苏省姜堰中学高一）

帔帛曼妙，木俑沉寂，动静之间，已过千年。

绢衣彩绘木俑，源于新疆的古国高昌，木雕头部，纸捻臂膀，面庞饱满圆润，敷粉施朱，身形秀美颀长，婀娜多姿，仿若翩跹。绫罗锦绢成衣，彩色长裙拂地，历经千年时光仍鲜艳如初，再现了初唐时代的流行风尚。透过木俑的前世今生，我们看到这背后折射出不可复制的大唐文化。

《全唐诗》中有一千余件收录作品是关于女子服饰的，足见唐朝对唐朝服饰美的文化欣赏与追求。女子最常见的装扮是上身着衫、襦，下身束裙，肩加披帛，裙腰高系，修饰身形更加修长，原来早在千年前的唐朝设计师就深谙视错觉原理。

开明的君王亦成就了包容大气的文化氛围，为服饰发展提供了条件。西域的纹样、大唐的面料、色彩多元一体。源于丝绸之路做胭脂的红花、制青花瓷用的钴蓝，波期来往的商船，都是古时文化兼容的表现。

而那历经三千年都不断的色彩，是中国色彩审美的永恒见证。红花、茜草、苏木染出了章丹、珊瑚朱、凤仙粉等不同风格的红色；石榴皮和栀子花果实染出了黄色，蓝草则染出了蓝靛，花钿，脸上花纹描面靥，嘴上口脂，圴出于那红花，古时用的植物染料，不同于今朝的化学染料，纯真自然，经久不衰，可以防虫与抗菌。人们乐于亲近自然，用好自然，在那个科技尚不发达的年代，总怀着一颗本真的心。

我们如今脱口而出的是红橙黄绿蓝靛紫，但在古代，颜色都是说成酡顔、樱草、黄栌、玉色、青碧、月白、藕荷……诗意扑面而来。宝钗穿个“蜜合色棉袄”，宝玉身着“秋香色立蟒白狐腋箭袖”，诗中含有的是“夜雨染成天水碧”，故宫藏着宋代的“钓窑月白釉瓶”。

用色彩诉说中国䪨味。天青、月白、苍绿、黛蓝、绛紫、妃红、丁香、赭石，当这些名字袅袅娜娜地袭来，一幅绝美的山水画墨就在眼前晕开，只有中国的顔色才能这般，美得不可万物。不仅仅是化学试剂后不同反应，它更会使你联想到河边的一枊树，天空的一卷云，或是水中的一潮浪。与自然共处，那便处处都是诗，处处都是画。

然而，在我们的成长过程中，接受到的审美教育一直受西方服饰的影响，正如北京服装学院副教授楚艳说；“纽约、巴黎、伦敦、米兰几乎主导了全世界的服装流行趋势，大部分中国设计师包括我在内，都已经迷失了”。但是，看一看大唐，是何等的自信，无论是梳着回鹘形的发髻，或是丝绸路上传来的胭脂，抑或是缤纷绚烂的唐锦，都不由得让人感慨：好一个大唐文化！

“花了这么多时间与精力去复原，就是为了找到那份非常高级的对美的品味，在这个过程中，找回属于我们中国的审美精神，说到底，就是六个字：知来处，明去处。”在世界追捧着各大西方名牌，现代风盛行的今日，应该留有一隅，去探寻中国传统服饰，敏锐捕捉色彩之变幻，以及从自然的细微处感受美的柔软。楚艳曾如此描述她对红花染色技术的学习过程：在整个中国，几乎已经失传了，这是她在日本偶然学到的。不禁想到古时的抹茶制作，兴于中国，传于外国，衰于中国，盛于外国。实是文化之殇。

我们终是无法回到那“草木染成十样锦，寄我心思与君知”的时代，但仍可保持一种自然的天性、人的纯真。中国的审美艺术终将在未来证明其魅力，延续着诗情与画意。

知来处，明去处。中华文化依旧年轻活力，上下不过三千年。

                                                   （指导教师:沈文静）

【点评】大唐的服饰文化，代表着中国传统服饰文化的风尚，让全世界为之青睐，为之痴迷。然而，当今社会，青少年所接受到的审美教育，一直受到西方服饰的影响，使得中国传统的服饰越来越不被人重视。窥一斑而知全豹，中国其他优秀的传统文化何尝不是如此？“兴于中国，传于外国，衰于中国，盛于外国。”这实在是文化之殇，民族之殇。“知来处，明去处。”作为每一个中国人，都应该对中国优秀的传统文化怀有一颗敬畏之心，要想方设法地去传承，去创新。本文获省级一等奖（夏 冬 资深编辑）