今天在很多学校包括初中的语文课，都以刷题为主要授课形式，而我们坐在这里讨论文学、讨论诗和远方，这实在是一件难能可贵的事情。文学课堂、文学教育首先要有一颗文学之心。我讲三点：

一、改良课堂。今年9月份，现任教育部部长陈宝生在《人民日报》发表一篇文章，他讲到，要深化基础教育人才培育模式改革，掀起课堂革命，努力培养学生的创新精神和实践能力。他提到课堂革命，我喜欢说课堂改良。改的目标是“良”，是有指向性的。那就是以人为本，以学生为本，以学为本。这是我们一线教师面临的紧迫任务。

二、丰富课程。文学是语文课程的重要组成部分。中小学课程有国家课程、地方课程还有校本课程。三种课程的关系有一种表述，叫国家课程校本化。还有一种说法叫校本课程教师化。因为很多学校，已经开始大力度改革课程，叫走班上课。一个学生一个课表，课程以老师为中心，老师开设课程，老师在教室里等学生。这个课表非常难排，我听了两个学校介绍，一个是北京十一中，有两个学计算机的博士，专门给排课。上海建平学校也是走班制。校本课程教师化，每位老师应该建立自己的文学课程，就是在现有国家校本课程基础上，把自己理解、认可的文学作品、文学活动建构在课程当中。仅仅靠教材里面的文学作品不能够形成学生的文学素养。我听了北京二中通州分校张老师的课、深圳红岭中学谭老师的课，她们在这方面体现的非常突出。

三、完善教学。张老师的课，她选了李清照的三首词，谭老师讲了《诗经》的表现手法，两节课的容量都非常大。我点评这两节课，主要是聚焦一下古诗词教学。古诗词教学，我认为应该厚古薄今，古为今用。包括整个中小学的文学教育。因为中国文学的精华集中在古代。这是文学之根，不是复古。这两节课有共性，谭老师的课围绕一个“兴”字，张老师的课围绕一个“愁”字。都是集中了几首作品，线索清晰、内容丰富。但是作为文学作品的古诗词，这个课应该怎么上？重心应该放在那里？文学是由语言抵达形象，进入心底，直到灵魂。谭老师，这次讲课，还有保留。我了解到深圳专门有《诗经》教学工作室，他们有歌、有舞、有戏剧这样的模式，谭老师展示的仅仅是一个方面，有些重要的没有展示出来，很遗憾。我给大家提供一份材料，黑龙江大学傅道彬教授写的一本书《诗可以观》，这本书后记里有一段话：“读大学的时候，并不喜欢《诗经》，这不仅由于时空的神秘遥远，也由于语言的隔膜和精神的距离。1982年考入华中师范大学的古典文学专业研究生，跟随著名学者石声淮教授学习先秦文学。与一般的字词串讲、内容分析之类的讲授方法不同，先生的《诗经》课是以歌唱为主的，《诗经》三百零五篇先生皆能咏歌之。先生的歌声委婉而深长，苍劲而悲凉，在先生的歌声中，语言的障碍消除了，精神的距离拉近了。那一刻，远古先民仿佛跨越时空歌唱着向我们走来，我们也渐渐走近属于“诗三百”的时代与生活。从那时开始喜欢上了《诗经》，硕士和博士论文都是围绕《诗经》展开的。  这说明什么问题呢？大学课都这样上，我们中学课怎么上呢？没有读，更谈不上唱。这是一个总的方向。我向大家推荐一个讲座，豆瓣上叶嘉莹先生“以乐语教国子”，我放一下这个讲座的导言录音给大家听。不管你背多少诗，没有了声音，就只剩下一个躯壳。我们现在太忽略声音了，忽略声音抵达诗歌。这给我们文学课堂，特别是古诗文课堂提出了一个新的课题。我建议有兴趣的老师可以听听叶嘉莹先生的这个讲座，不仅讲吟诵，正是非常简明的中国古诗词史，她讲诗、讲诗人、讲文字，非常有价值。

我们的课堂教学，作用就是引发孩子们热爱文学。我在一所小学蹲点，切身感受是，文学教育要从小学抓起。理想的教学课程是小学、初中、高中呈现一种螺旋式的课程结构。上面说到的两节课存在一个共同问题，基本的思路是演绎式的，就是先提出一个问题，然后拿作品证明它。这种思路不太适合文学作品的学习，应该反过来，是大家在熟读了比较多的文学作品后让学生在积累当中去感悟，在感悟当中去提炼。到了初中就可以提炼一些专题，到了高中可以去扩展。我特别欣赏深圳市宝安区新安中学语文特级教师吴泓老师，他的专题教学是值得借鉴的，他建立了自己的课程，他编了28个专题，每个专题有10万字的阅读量，然后让学生把这10万字的材料写成1万字的读书笔记，再把1万字读书笔记压缩成3千字读书笔记，读李清照、读王安石、读《论语》等等，每一个专题都有核心文本，有外围文本，比如《论语》，他就会把与《论语》相关的许多文本集中起来，达到10万字以上，高中课我觉得是这样上的。

文学教育要从改良课堂、丰富课程、从完善教学入手，这也是我们这次论坛的所追求的目标。

 （张鹏举，中国教育学会中语会副理事长，此文为在第三届“文学课堂”大赛观摩研讨会上的讲话  根据录音整理）