在我多年的写作中，越来越深地感受到我国古代文明的博大精深，特别是在哲学、文学和美学领域。它不同于西方某些创作理念主张的真实再现某个具体物象、细腻描摹微小细节，而是要求作家在写作时着眼于整个宇宙、历史、人生，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，思接千载，视通万里，窥览浩瀚时空中的自然造化，探究深邃邈远的人生奥秘，在这样自由心灵和人文精神的滋润下，在哲学上，先是注重相对立的“意”和“象”，后引入文学理论，遂有“意象”之说，既有意的动人，又有境的美丽，更有形而上“思接天地”的广阔思维空间。在文学和美学上，特别注重意境的创造，并把它作为一种精神活动提出。千百年来，“意境”成为贯穿我国文学史和美学史的独特传承。因此，我认为，描摹再现具体事物的微观细节，固然是文学表现中必不可少的重要因素，但若只停留于此，也仅是艺术在某一阶段的一个过程，而并非艺术的终极目的。

　　一件作品，若能跳出“自我”，超越个体生命的有限存在而复归于人生世界的整体，着眼于追求超功利的境界，追求审美理想和某种深刻的哲思、自由的人格和积极的生活态度，达到情与景相汇、意与境相融的美学境界，才是上乘。意境即境界，每件作品的意境，都来自于作者的灵魂，他的思想、性情、襟抱、禀赋等。人生境界的高低，直接决定其作品品位的高低。在我的写作中，我努力追求意境的高远，希望每首诗都能尽量传达出一种思想内涵，并营造一种特有的韵味，使读者透过强烈或疏淡的画面感受到透彻空灵、华美圆融的美丽境界。我力图使我的表现对象，一水一石，隐含天地间生命的顽强和静穆，一草一木，历数时空往复的流转，阅尽风雨中的飘零与生机，使之具有更为广阔的美学背景。在构思和艺术处理上，我试图借鉴西方多种流派的艺术表现手段和方法，以之融入东方美学的境界之中。因此，在诗歌语言上，我也越益追求天然、节制、简洁和生动。“天地有大美而不言”，许多话都已融在自然万物的意境中；大与小，虚与实，浓与淡，含蓄与显现，我更看重它深刻的艺术表现力和容量、它的朴素率真与灵动、它的韵律与节奏的和谐之美。这就是我多年来所做的探索。

　　我坚信我的祖国必然会越益走向繁荣富强，坚信我们饱经磨难的民族必将复兴。每个人都生活在自己所处历史阶段和社会生活之中，被称为民族触觉和神经的诗人，更应意识到自己的担当，以诗人所应具有的激情，关注那些每月每天、每时每刻发生的或即将发生的人们的喜怒哀乐和深刻的现实。诗人应该是生活的积极创造者、见证者、讲述者和传承者，诗人应该是不懈追梦的人、歌唱的人。我的心感召于时代沸腾的生活和日新月异的现实，在承受着甜蜜与忧伤中，它憧憬，它激动，它感奋。我更加珍惜生命和热爱生活。想起年轻时我渴望的一切，今天都已变成现实，我更坚信未来在我们手中必将有更多奇迹发生。

这本书的最后一首诗《比一滴水更年轻》就抒发了我这样一种思想感情和心理状态：“当手杖/成为我世界的一部分/我却比一滴水更年轻/因为这个时代/因为我的祖国……”

不只是这一首诗，这本书中所有的诗，虽然主题不同，内容也很宽泛，但都是我近些年在壮丽现实激发下，情感生活的投影和心灵世界的写照。

　　时代、生活和诗把我变成了孩子。

    ﹡李瑛，著名诗人，中国文联、中国作协荣誉委员，中国诗歌学会名誉会长。

   附新作：

母亲的眼睛

从你出生到今天

穿过喧嚣生活的纷扰

总望着你

有时远，像星星

有时近，就在面前

仿佛你是她

永远长不大的孩子

直到你在劳碌中匆忙变老

这浓得化不开的含着乳香的目光

世上没有什么比它更美

一生，多少阴云、雨雪、迷雾

都阻不住，阻不住

你远游，它伴你上路，是伞

你读书，它陪你同坐，是灯

你老了，病了，咳嗽着

她望你吃药，犹如她自己

即使她离去了

隔着泥土、墓碑也望着你

尽管泪水早已流干

双眼也已浑浊

仍歪着头端详你

甚至当你生命消隐

她仍会穿透岁月，望着

从未谋面却仍能清晰认出的

你的孙子

母亲就这样

以柔情、幸福、痛苦和忧伤

望你一生

静静地，没有声音

对这比太阳更高更亮

比时间更持久的爱

谁能测出它的

浓度、纯度、温度和深度

如果你感知爱的疼痛

就可以说：这世界已经成熟