亲爱的大雄：

    今天，我要跟你讲讲文学之于心灵和写作的作用。余华曾说：“假如真的存在一种神秘力量，那就是文学。”阅读优秀的文学作品，不管它出自于哪个时代、哪个民族、哪种文化背景，我们都能从中读到自己的影子，就像在别人家的镜子里看到我们自己一样。只有看到了自己的内心世界，你才会文思泉涌，从根本上解决写作的难题。

诺贝尔文学奖获得者加西亚·马尔克斯如果没有读到《佩德罗·巴拉莫》，与胡安·鲁尔福相遇，他恐怕也很难走出创作的死胡同。马尔克斯曾在《回忆胡安·鲁尔福》一文里这样写道：“对于胡安·鲁尔福作品的深入了解，终于使我找到了为继续写我的书而需要寻找的道路……”后来，加西亚·马尔克斯成为了比胡安·鲁尔福更伟大的作家。他创作的魔幻现实主义小说《百年孤独》，以“汇集了不可思议的奇迹和最纯粹的现实生活”荣获1982年诺贝尔文学奖。这部作品深深地影响了中国的作家余华、莫言等。

说到影响，你一定会首先想到技巧。技巧上的影响是必然的，但更重要的恐怕还不在于此，而在于通过阅读，唤醒了自己，让自己已有的情感和思想得到生长。如果你是一株植物，那么文学就好比阳光。以这样的态度阅读文学作品，你才能获得健康的影响——什么时候，都不要忘了，保留自身的独特性才是阅读与写作的根本所在。

考虑到你没有太多的时间去进行大量的阅读，我就选了一些贴近你生活和学习的文学短篇，从文学视野的角度引导你来阅读。我们首先来谈谈与我们最近的亲人。

我为你选了四篇文章，它们是老舍的《我的母亲》、肖复兴的《窗前的母亲》、萧红的《后花园、爷爷和我》和李娟的《想起外婆吐舌头的样子》。通过对这四篇文章的阅读，我们也借文学来唤醒一下我们沉睡的心灵好吗？

著名雕塑家罗丹曾说：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”我们的生活是丰富多彩的；我们的心灵世界，也应该是充满了特别的感情和情趣的。写作时，选材须贴近生活，笔尖流溢当满是生活的笑语和眼泪。

你读萧红的《后花园、爷爷和我》，一定会跟着萧红一起变成飞出笼的小鸟，“爱怎样就怎样”，也赋予自然万物自由的权力：

太阳在园子里是特大的，天空是特别高的，太阳的光芒四射，亮得使人睁不开眼睛，亮得蚯蚓不敢钻出地面来，蝙蝠不敢从什么黑暗的地方飞出来。是凡在太阳下的，都是健康的、漂亮的，拍一拍连大树都会发响的，叫一叫就是站在对面的土墙都会回答似的。
　　花开了，就像花睡醒了似的。鸟飞了，就像鸟上天了似的。虫子叫了，就像虫子在说话似的。一切都活了。都有无限的本领，要做什么，就做什么。要怎么样，就怎么样。都是自由的。倭瓜愿意爬上架就爬上架，愿意爬上房就爬上房。黄瓜愿意开一个谎花，就开一个谎花，愿意结一个黄瓜，就结一个黄瓜。若都不愿意，就是一个黄瓜也不结，一朵花也不开，也没有人问它。玉米愿意长多高就长多高，它若愿意长上天去，也没有人管。蝴蝶随意的飞，一会从墙头上飞来一对黄蝴蝶，一会又从墙头上飞走了一个白蝴蝶。它们是从谁家来的，又飞到谁家去？太阳也不知道这个。
　　只是天空蓝悠悠的，又高又远。
    你看，写作其实就是这么随性，不必板着面孔，如大山临盆，形式上做得轰轰烈烈，最后却只生下了一只小耗子。你是一个孩子，为什么要丢掉孩子最可贵的纯真天性，成天扮得像个大人呢？你看，自然万物到了萧红笔下，都充满了灵气，“拍一拍连大树都会发响的， 叫一叫就是站在对面的土墙都会回答似的”。 正因如此，一个普通的菜园，在萧红的心里，就成了一个“明晃晃的，红的红，绿的绿，新鲜漂亮”的大花园！ 这个太阳下自由舒展而善解人意的花园，你不也有过吗，里面一定也充满了你天真无邪的童趣。怎么样，写下来，定也是一座充满笑声的花园。

需要提醒你的是，文字的品格和我们在日常生活中的表现一样，过于刻意和矫情是不会受欢迎的。一个出色的作者，从来都不怕暴露自己的天真拙嫩，但求文从字顺，水流花放而已。你再来读一段李娟《想起外婆吐舌头的样子》中的一段文字：

外婆有个习惯性的小动作，就是吐舌头。通常这一动作会出现在做了错事之后。而她做了错事通常会先掖着瞒着，如打碎了糖罐子，就悄悄把碎片扫一扫，剩糖撮一撮，换个一模一样的罐子装了原样摆着。直到你问她：糖为什么突然少了半罐子？她就吐吐舌头，笑眯眯地坦白。 
    家里的金鱼死后，鱼缸一直空在那里，空了很久。有一天却发现鱼缸有些不对劲儿，似乎缩小了许多，端起来左看右看，没错，是瘦了两三寸。逮住外婆一问，果然，是她老人家打碎后又悄悄去市场买回一个。大约是原样大小的有些贵了，便买了小一号的，还自以为神不知鬼不觉呢。 
    当然，被揭穿后，也只吐了一下舌头而已。 
   “大不了，吐吐舌头而已”，吐一吐舌头，转眼就神情如故，该干什么就干什么去，外婆“吐舌头”的动作，最终让李娟明白了一个深刻的道理：“痛苦”，天生应该用来藏在心底；悲伤，天生是要被努力节制的；受到的伤害和欺骗，总得去原谅……满不在乎的人不是无情的。如此深奥的道理，却通过“吐舌头”这样一个每个人都做过的动作呈现出来，这就有了一种“平中见奇”的艺术效果。我们在写作时，也须学着捕捉周围最常见的人物、景象，发现其中的生活纹理，把它们记录下来，这无异于是在雕刻时光了。作为一位写作者，你只须把手中的镜头对准现实中的人们，把写作聚焦于你或你笔下的主人公的感受即可。我们都学过老舍的作品《我的母亲》。老舍在回忆母亲时说:“我的真正的教师，把性格传给我的，是我的母亲。母亲并不识字，她给我的是生命的教育。”

母亲对儿女的关爱无须太多的语言，这正是母爱的伟大深沉之处。老舍先生能从母亲无言的表情和举动中体悟到这份真情。他在文中五次写到母亲的流泪：由于生活困难，哥哥出外学徒、做工，母亲“含着泪把他送走，不到两天，又含着泪接他回来”，这泪水中融进了母亲多少无奈的叹息；为了让“我”读师范，母亲四处筹来“巨款”后，“含泪把我送出门去”，而当“我”毕业时，她又流下了欣慰的泪水，这其中又有多少不舍与牵挂；当“我”违背了母亲望“我”早日结婚的意愿时，尽管感到不满，母亲依然尊重儿子的选择，“含泪点了头”……

读到这里，老舍母亲晶莹的泪光是不是也在你的心中激起了阵阵涟漪？老舍幼年失怙，对母亲有着极为深厚的感情。深沉的母爱，如清泉、如甘露，滋润着老舍的心田，成为他一生汲取不尽的生命源泉。你不妨也回想一下自己的父母，是不是也有让他们流泪的时候？还记得你小时候，由于冥顽不灵惹母亲落泪的事吗？当时，你不懂事，或许还会误以为，是一粒沙子掉进了母亲眼睛里，殊不知你自己就是那一粒母亲眼中催泪的沙子呀。

 还有肖复兴的散文《窗前的母亲》，一开篇，就让人动容：

我们回家走到楼下，只要抬头望一下那扇窗子，就能看见母亲的身影。窗子开着的时候，母亲花白的头发会迎风摆动，窗框就像恰到好处的画框…… 

在家里，母亲最爱呆的地方就是窗前。 

这是一篇怀人佳作。在肖复兴的笔下，母亲就像一幅剪影，倚着斑驳古老的窗台慈祥的向着来路，或许她正盼着放学后可爱的小孙子蹦蹦跳跳回来，或许她正期待着能看见曾经让她牵挂的故人，或许她什么也没想，只是静静的注视着这个世界的流转……。

写作是对生活的浓缩，学学肖复兴写母亲，把母亲五年的生活浓缩在这扇窗前，这何尝不是每个家庭里无声却最动人的一幅画。你是否也曾细致地观察过你家里或别人家里的老人，他们不也像肖复兴的母亲一样像向日葵似的爱追着太阳烤，让身子有暖烘烘的感觉吗？他们的腿脚不灵便，不能再下楼时，不也喜欢望窗外，望着窗前的一切，不也会生出一些东一榔头西一棒子的联想？听老人们讲述那些八竿子都打不到一起的陈年往事，你是否也感到岁月的流逝、人生的沧桑，也有把那些东西都写下来的冲动？

沈德潜曾说：“情真，语不雕琢而自工。”自然，艺术作品也需要追求题材的新颖、结构的严谨和表达的流畅，而以真情融入作品为最重要，任何矫饰和虚伪都会让人感到面目可憎。希望你也能学着把浓浓的深情化为清新质朴、口语化的叙述，让别人于朴素平实、波澜不惊的字里行间体会你内心强烈的情感激荡，而绝没有生硬的抒情痕迹。

祝你成功！

                                               你的好朋友：哆啦A梦