含蓄之美，是许多抒情类文学作品的共同特质。含蓄富有暗示性、朦胧性和多义性。

　　散文的含蓄美，是指“抒情从不明说，全凭暗示”，作者不能在作品中直接站出来说明自己的用意，而是尽量用形象来说话，将深广的思想内容寓于具体的形象之中，同时要留有余地，做到“有余不尽”“令人于言外可想”，给读者留下广阔的联想和想象空间。因此，要真正享受到散文的含蓄美，首先应了解散文含蓄美的实现手段。

　　含蓄不等于晦涩。不明说但仍要说，不直露但仍要露，只是作者把本意情感作了艺术化的处理，才形成含蓄美的。作者将自己的本意情感进行艺术化处理的主要手法有：一是托物言志、借物言志；二是寓情于景，景之“神”便是作者的情；三是虚实相生，借设想、想象曲折表达好恶爱憎；四是运用象征等多种修辞手法使真意婉转而出。因此，理解感受散文的含蓄美，方法大致是：

　　（1）从形象入手，体物动情。含蓄美在于作者用形象来说话，形象的特征、色彩往往寄托着作者的喜怒哀乐忧思情仇。把握形象最突出的特征，调动生活经验、情感、积累去体悟寄寓于形象中作者的精神世界，才会引发情感共鸣。在这里，想象和体悟是不可或缺的。

　　（2）从技法入手，领略意境。含蓄之美是一种“意在笔先，神余言外”的意境，也是一种“若隐若现，欲露不露”的效果。这“若现”“欲露”的真面目往往是作者运用“特技”之所在，象征、比喻、拟人、双关、反问、夸张、反复等，对特定语境中的语句的深层含义起强化作用，能帮助我们深刻品味意境那丰富深远的内涵，获得美感享受。