剧本简介：

 《于无声处》话剧剧本，宗福先作于1978年。

剧中，青年欧阳平为悼念周总理，并支持参加自发悼念周总理的人民，编写了一本名为《扬眉剑出鞘》的诗集，到处散发。他因此被定为现行反革命，全国通缉。这天，他与被陷害摧残的母亲——坚强不屈的老共产党员梅林一起，来到了母亲曾搭救过的老部下何是非家中，落脚之外，也是希望能够获得老战友的支持，并寻找失去联系的同志。怎知，何是非为了自保，已经投靠了“四人帮”，一方面不顾自己的女儿何芸与欧阳平深深相爱，将她作为活礼物许配给上海民兵组织领导成员唐有才，而另一方面，正是当年出卖了梅林的他，再次将梅林的儿子，热血青年欧阳平交到了唐有才手中。最终，在梅林的鼓励下，欧阳平昂起头颅与“四人帮”顽强斗争。被父亲安排为公安干部的何芸，也终于认清了父亲的面目，与她的哥哥何为一起，愤然离去，追随梅林和欧阳平。而两年前便发现了丈夫丑恶行径，一直自责矛盾，深深压抑，被看作精神病的何是非之妻刘秀英，也终于爆发，跟随儿女离开了这个气派但却闷热的家。

现实意义：

《于无声处》是新时期第一部“冲破禁区”的话剧。它至今仍然是新中国话剧“演出团体最多、观众人次最多”的一部戏。这部戏在创作完成之后，很快，在逐渐恢复起来的院团，在全国各地工厂、学校，演过戏的、没演过戏的人们，都在演这部戏——此时，“演戏”变得不那么重要，而借“演戏”说话、表达，显得比一切都重要了。

　　它的创作、演出，在“四五”天安门运动被公开“平反”之前。它所寄希望的“不会总沉默”的人民，果然不再沉默：它激发了一种集体的声音，这声音被压制了许久，终于成了一声惊雷。

　　生活有时比戏剧更具有戏剧性——1978年11月16日，《于无声处》在北京首演的当天，报纸刊登了“北京市委宣布‘一个事件’完全是革命行动”。由此，我们可以想象，坐在剧场里观看这部作品的众多参与过“四五”天安门运动、编选过各类“天安门诗抄”的人们，是以一种什么样的心情来看这部戏的；也由此可以想象，当“不会总沉默”的人们爆发之后，形成的社会力量又是如何排山倒海。

　　《于无声处》在中国话剧史中的独特地位，十分生动地说明了话剧这样一种艺术形式，在根底上是如何与集体心理、集体记忆甚至集体无意识紧密相关。《于无声处》开启了一条“社会论坛”的通道，在它之后，《枫叶红了的时候》、《报春花》、《丹心谱》、《权与法》……这一部一部的作品，触动了当时最尖锐的社会问题，抒发了人们积攒了多年没有渠道发泄的心理情绪。话剧充分行使了“社会论坛”功能，再一次充当了社会变革的先声。

　　当然，随着改革开放的全面展开以及步伐的迅速加快，社会问题日渐繁杂凌乱，人们的共识、集体主义的社会心理也逐渐消散；与此同时，“社会问题剧”也逐渐有了固定的套路，有些成了僵化的模式。尽管事后人们或许就认定僵化的“社会问题剧”是要对话剧在80年代中后期的衰落负责，但，回到起始点，由《于无声处》等一系列作品展开的话剧与社会的紧密联结，也确实是中国话剧史上的一段华彩乐章。