（一） 什么是场景：
文学剧本————分场剧本
导演的工作台本————精确到分镜头
场景是电影文学剧本最基本的构成单位（镜头是工作台本的最基本的单位）
（二）基本要素：时间、空间（地点）
场号 内外景 地点 时间（夜晚或白天）
场面描述：
动作提示：
对白：
1关于“空间”，指的是在同一个空间范围内所发生的情节。
空间视线：是以人的视线在不移动并且没有门、窗、墙等阻碍物的情况下，所能看到的范围来区分的。
示例影片：《饮食男女》
2时间：
每一个事件都是发生在一个具体的连续的时间段内的，如果空间没有改变，时间改变了，我们也认为空间改变了。
3氛围（自然氛围）雨 雪 雾
“场景”的概念：
从叙事的角度上去看，场景是一段相对联系的物理时间内，发生在同一空间范围内的情节。
（三） 一部影视作品大约需要有多少场戏：
一部90分钟的电影应该有90—120场戏之间。
一部电视电影的场景应该在80场左右。
一部电视剧的一集45分钟的场景应该在20—30场左右。
室内的情景剧的场景相对来说是最少的。
长篇的电视连续剧的场景会比电影等相对少（对话少）
（四）“一场戏”大于或等于场景
1、 戏剧中的一场戏的概念：幕起幕落便是一场戏，是一个完整的故事梗概。
2、 影视剧中的一场戏的概念：相对完整的一个事件，但不一定在一个场景内完成。
5、 落大于等于一场戏大于等于场景换句话说是大故事中故事小故事
（五） 段落的概念：
它是指一个或几个事件，构成的相对完整的故事情节过程，或是一次大的戏剧冲突过程。
示例影片：《关山飞月》 大量的运动镜头的使用.
（六） 场景的写作：
1、要素：时间、空间、气氛
2目的：1、所有的场景的目标都是推动故事前进的。
3、 创作一个场景的目的细分为三个即：○1展示在这一场景内发生的情节
2人物的状态和相互作用
3你想向观众传达的感觉或情绪
（七） 场景的分类：
大概的分可以分为两大类：1）是某些视觉性的事件
2）人们之间的对话场景
具体的分可以分为四点：
1） 交代性场景：通常用于某一完整情节的开始，用来交代人物。
例如：《美国美人》关系进入事件，有时也用在段落的中间，用来交代事件的某些内容。
2） 冲突场景：完整情节段落的进展和上升阶段的场景，其目的是展示冲突对抗，推动情节上升。
3） 高潮场景：段落内的场景
例如《黄土地》
4） 回落场景：情节回落过程中的场景，其目的是减缓冲突放松紧张的状态。
（八）场景选择的原则：
1） 选择特定的场景来写作
特定的时间，即特定的白天或是特定的黑夜等等。
例如：恐怖片：即在特定的时间内。————晚上
特定的地点选择——老屋子或是厕所等等即特定的
例如：爱情片：即在特定的时间内——黄昏《我的父亲母亲》
特定的地点——即咖啡屋，小树林，公园等等即为特定
注意两点：1你应该考虑的是上下场景之间的联系。
2有时候，你还要考虑到的是否有利于拍摄。
时间决定场景的光线问题，而地点决定场景的拍摄选择。
特定的地点
A：首先你要先学会选择一个合理的场景。
B：所选的地点必须要有好的视觉效果，尽量避免太单掉，和封闭的空间。
附录：制片人——————剧作者——————（剧本）导演
（基本故事）加工
设计
构思
安排场景
法制类节目的策划：
片头——剧前介绍（前方提出资料）背景是本期人物
基本剧情：2个北京骗子来到太原利用银行信贷，骗钱，共计12万元，共骗认数不下60人。
一边说一边穿插故事情节。
2） 场景必须要符合现实生活的可能性
例如：主人公是一个模特，时尚的人，出现的场景大酒店，高档服装店，下午或是晚上出现。
例如：主人公是个民工——出现在破屋子里等等。
注意两点：A：所选择的场景要符合剧中人物生活的现实。
B：要求你所写的场景在现实生活中可以找到的或是可以搭建的
3） 场景的选择必须要有利于拍摄（这是一个技术性的原则）
○1场景集中原则 ○2场景可替代性原则 ○3内外景日夜景合理搭配原则
4） 场景选择必须要符合艺术需要（这是一个艺术性的需要，也是一个超越一切的首要原则。）只要是真正出于必须的艺术需要，在苦难在贵在不现实的场景都是可以写的
练习：用三个场景讲述一个小故事。
练习：一女子晚上被车撞死。
二、主题：
1） 主题是什么？
A：中国传统理论认为，主题就等于主题思想，思想性是否深刻艺术的深刻，成功取决于它的思想性。
B：西德、菲尔德：理论认识主题，就是剧本中的动作和人物，这是好莱坞商业电影的认识即：动作和人物。
主题可以分为
————————动作——————————人物
有形的 内在的情绪的 明确其需求 动作即人物
C：波布克（理论认识）主题是观点 情绪等非教义的东西
关于主题还应该考虑几个问题：
1） 主题是否真实，是否反映生活的本质
2） 主题在思想上或哲学上是否引人入胜，是否从新的角度来阐述熟悉的东西，是否表现了一种或几个真正的新思想。
主题从什么地方来：
1） 主题是从题材中来的，同时也是作者通过题材所表现出来的思想。
2） 主题是作者在作品中提出的中心思想，思想是作者对所提问题的解答
3） （高尔基）主题是从作者的经验中产生，由生活暗示给他的一种思想，可是他蓄积在作者的印象里还未形成，当它要求用形象来体现时，它会在作者的心中唤起一种欲望，赋予它一个形式。
作业：拉片笔记：《天堂电影院》 《巴顿将军》 《十七岁单车》
《罗生门》 《牯领街少年杀人事件》 《征婚启示》
三：结尾和开头：
1） 关系：
例如《黄昏清兵卫》的开头和结尾，都是以“以登”的这个第三人称的叙述
《英雄本色》的开头和结尾，开始三兄弟情同手足，结尾还是三兄弟情同手足（升华了）。
《阮玲玉》，开始提出来相关的问题，讨论阮玲玉的生平和死因，结尾对阮玲玉的一生进行评价（周围人的回答来回答一开始提出的疑问）
2） 电影剧本结构：
一系列互为联系的事变、情节、或事件，按线性安排，最后导致戏剧性的结尾。
注意3点：
A：这就意味着故事是从开端向前发展直达结尾的
B：所以，当你开始动笔时，你必须知道的一件事情就是结尾。
C：进一步讲：你不必先知道具体的细节，但是你必须知道，结尾发生了什么事情，知道你故事发展的方向。
3） 结尾：
1） 一种观点认为“结尾等于解决”开端等于提出问题，结尾是解决问题。
2） 结尾和开端应该是一一对应的，前后照应《黄昏清兵卫》
3） 结尾是需要设计的和被勾画的
4） 结尾不能是分离和相互无关的事件或事变。
剧本里所有的事情是相互联系的，环环相扣，所有事情都是依据整体和部分的关系而存在的，所以要是你认为结尾效果不好，要是他太软或是太单薄，不是因为走题或主人公好象迷失了，就是你真的不知道怎么写结尾，那就坐下来，从第二个情节点开始，从新构思。
A：首先：建构你必须要让它实现的东西，决定那些元素在剧本结束时必须得到解决（先写结尾部分的提纲——在写整体的提纲
如何具体操作：如果需要的话，写一片短文，说说在第三幕里都要发生些什么，故事才能有结果，然后你可能会想一遍，这一些动作经过，用自由联想的写作方法，写一篇一两叶长的短文，列出这部影片可能的结果方式，别写任何镜头场景和段落就只是集中列出不同的结束故事的方式，如果动作不清晰，你还拿不准，怎么用现有的材料结尾的话。就简单写出想怎样的结尾。做这件事情时，先别估计预算，可信度和别的其他的东西，只是把你的想法词汇或主意先列出来，先别考虑怎样实现，那只是整个过程的第一步，把叙事线索中那些零散的结尾都拢在一起，使剧本能发展成为一个有头有尾的故，从叙事中能感到真实，并不让动作和人物结合成一体。事。
先写结尾提纲——在写开头的提纲——整个故事的提纲
B：可以把第三幕变成一个完整的段落，一种虚实而完整的动作组合，一个好的结尾，就像第一幕一样有力，一个好的结尾是从剧本一开始就构建起来的，他总是出自于故事的整体，在很多剧本里，结尾似乎是可以遇见的，就是说，我们知道将要发生什么，但是不知道的是将要怎样发生。
四：关于真实性的讨论：
结尾的创作必须让人感到真实，做到真实可信的方法有那些？
1、 这不是靠发议论就可以成功的，先得弄清楚要写那些影片，然后才能开始，设计和完成一个适当的结尾。让观众和读者满意的结尾，因为成功结尾的关键就是让人感到充实和满足。
2、 发现自己有了问题，就别害怕重新考虑素材和重写。
还需要注意的几个问题：
1、 结尾应该在动作中进行表现。
2、 在处理性格时，必须掌握性格发展的一定限度，所谓性格的完成，并不是好人完美无缺，坏人必须一坏到底，中间人物或称为好人或称为坏人，而是指对性格的各个侧面进行了充分的再现，，使性格的发展得到了生动的刻画。
3、 结局时应该干净利索，切记拖泥带水画蛇添足观众已经看到的不需要在讲，观众已经明白的道理不需要在说，观众尚需要思索的问题，则留给他们自己思索。
4、 结局时也未必将所有的问题都彻底解决，剧作所展现的主要矛盾在此并不终结，情节的发展在此是还有待于继续，人物的性格也仍然继续发展下去，总的说剧作所展现的只是生活中的一个段落，这种对结局的非完整性的状态的处理，往往能够使我们所表现的生活更加的逼真，同时也能给观众留下广阔的想象空间和思索余地。
五：开端：
三种常见的开端的写作手法：
1、 利用一系列的具有强烈的视觉感染力的令人兴奋的连续镜头，一下抓住观众。
2、 创造一个很有意思的人物进行介绍。
3、 提出一个你非常想弄清楚的问题。
在开端的过程中应该注意的几点：
1、 在写开端时，不仅将故事发生的时间地点，环境和人物作出介绍，同时还应该把将要发生的冲突引发出来并做充分的展示
2、 对所有的交代都要处理的生动自然，清楚简洁，对矛盾冲突的引发和展示要注意鲜明，迅速留有以后充分发展的余地。
3、 要很快的给观众建立起银幕的真实感，造成剧作真实感的原因是多方面的，其中最真实的是环境形象和细节。
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