读蔡澜的文章谈到海南鸡饭，巴不得马上到逸群去品尝那香浓到味儿的黑酱油。“味儿”是一种很奇妙的体验和感觉，多一分太多，少一点太少，味儿要到位才够味儿，味儿不到很别扭。那天讲评全马文艺歌唱比赛时，少不了又谈起到味儿不到味儿这问题。

　　不同时期，不同地域的作品，声音技巧的运用有所不同，必须符合一定的美学原则及民族和地域的特点，如十七世纪的意大利四大歌剧乐派，佛罗伦斯乐派，罗马乐派，威尼斯乐派，拿波里乐派，各有各的美声风格。而浪漫时期的歌剧，要比古典时期夸张，声音幅度力度与音色变化要丰富些；真实歌剧又要比浪漫时期歌剧更加夸张，声音运用变化更大，这才够味儿。所谓歌剧震撼人心，艺术歌曲陶醉人心，除了歌剧咏叹调，选唱外文艺术歌曲时，到味儿不到味儿的问题更突显，如演唱德国艺术歌曲，却忽略了德国艺术歌曲所追崇的严谨细腻，含蓄，内向，诗意，典雅的风格，唱法文歌曲的时候，又显得不够浪漫。演唱风格必须体现民族情感和文化传统，才是到味儿，如意大利及西班牙民歌的热情奔放，英国北欧歌曲的质朴清新，俄罗斯歌曲的厚重深沉，这些都是地理人文所累积下来的传统音乐美学体验，也就是味儿。

　　到味儿不到味儿，在演唱中国民歌更是重要。西北民歌的信天游与花儿的高亢激昂，喉位要灵活地展现真假变换的声区。江南水乡的秀丽，声音应体现连贯和明亮的特点。藏民高歌，得有白声，直声，才有酥油奶茶的芬香。蒙古长调悠远情长，短歌欢腾热烈，高喉位必然转音，微分音必然展现。还有，没有新疆回民的前后置音，哪能把大板城的姑娘娶回家门。江南水乡，蒙古敖包，黄土高坡，青藏高原，东北雪飘，各有各的抒情审美声线，反映了地方风貌与民族情感。这样的演唱，才够原汁原味。