两年一次的全国钢琴与小提琴比赛圆满落幕，作为旁观者，我一向对这类音乐竞技场兴趣索然。

　　音乐是崇高的精神活动，是心灵与心灵的对话，讲真，讲善，讲美，一比赛，它原来的面貌都被扭曲了，奇形怪状，我不喜欢。

　　匈牙利作曲家巴托克（Bela Bartok）生前也痛恨音乐比赛，每提起音乐比赛，他总是嘲讽地说：“只有马儿才比赛！”

　　一直以来，音乐比赛作为一种选才的标准，始终存在很大的争议，孰好孰坏，辩论不休，但如果我们深入了解音乐比赛的历史，它其实具有很正面的意义，只不过在名利的膨胀和商业的操弄下，它逐渐蒙尘、变质，成为许多音乐家渴望成名的跳板、捷径，转移了他们学习音乐的真正目的，仅为获奖而努力。

　　音乐比赛历史悠久，早在古希腊时，希腊人便已在竞技会上设立音乐比赛项目，旨在推动古希腊音乐艺术的发展，同时促进乐器的改进。到了18世纪，音乐家之间的对抗赛也经常出现，著名如韩德尔与斯卡拉蒂、莫扎特与克莱门蒂、贝多芬与沃尔夫，都曾多次“大打出手”。

　　但这类竞技虽挂比赛之名，实则互相切磋琴艺，称得上是以乐会友。韩德尔与斯卡拉蒂赛后惺惺相惜，成为好友；贝多芬与沃尔夫也彼此赏识、敬重；克莱门蒂则坦承，比赛过后，他开始真正领悟音乐内涵之价值远超过纯技巧的炫耀。

　　进入19世纪，这是音乐家必须以商业性演奏来维生的时代，个人的名声与技术，也因此成为衡量演出酬劳的标准，以乐会友式的比赛明显减少，比赛间的杀戮之声更是隐隐可闻。最出名的竞争，见之于和李斯特同时代的钢琴大师陶伯格（Sigismond Thalberg）。两人虽同属一代宗师，但竞争的结果却使两人水火不容。

　　发展到20世纪初，一些比赛多少还维持古希腊音乐比赛的精神，节目单上不忘提醒：“我们不是以鼓励人们为得奖或击败对手为目的，而是使与赛者能彼此展示步向完美之路”；对参赛者，也往往会提出一些忠告，如“尽力而为，与那些做得比你好的人共享光荣”。

　　但现在，有多少人还会记得音乐比赛的真正目的是什么？

　　大大小小，各具名堂的音乐比赛目前比比皆是，多不胜数，泛滥的结果造成许多虚荣的假象，加上很多成名的演奏家几乎都是因得奖而走红的，进一步促使许多人迷信比赛，认为比赛中得奖是个人才华优越的证明，也是日后名利双收的保障。

　　为了赢得比赛，大家前仆后继，甚至连“身体语言”都预先“排练”好，一味搞难的快的东西，反而把什么是音乐的本质置若罔闻。

　　担任这次全国钢琴与小提琴比赛评委之一的胡坤在接受访问时，有一个寓意深长的比喻。他说，房子的蓝图都还没有画好，就忙着研究房门该怎么雕花，这根本是本末倒置的做法。

　　老师和家长如果都能明白，比赛其实是钻研演奏和教学之道的平台，旨在观摩别人的长处，检讨自己的不足，而不是炫耀才能，急功近利，那是音乐教育之福。

　　然而，在大家都急于成名的当下，音乐比赛早已成为血淋淋的名利场，捧出不少明星，但也谋杀了很多才华。这看来是不可改变的事实，我只希望，它还能保有古希腊时候的一点点美好精神。

　　忘了说一点，马友友不是什么比赛的得奖人，但这不妨碍他成为世界一流的大提琴家。