荆云

    前些时候在听一张爵士专辑。歌手是刚出道的日本女生，所收录的是一些耳熟能详的英文爵士乐经典。专辑的名称翻译成中文，可以是“当一个女孩遇上爵士”(A Girl Meets Bossa Nova)。这个初试啼声的女生选择大家熟悉的经典，恐怕也因为它们是伴随她成长的音乐粮食。

　　发现爵士典藏的专辑反反复复收录的尽是些类似的曲目，被时间和人们定位为经典的那一些。当然，同样的一首歌，在不同人的诠释下，终究还是会体现出稍微不同的风格。当然，经典就是经典，可塑性之高总是令人称奇，以各种不同的方式呈现都不失魅力。经典的精彩，在于它能对耳朵亲切呼唤的能力。

　　之后我又陶醉在另一把女声之中，那就是日本的爵士女王小野丽莎 （Lisa Ono）。她的《浪漫嘉年华》系列一共推出了三张，每张的主题都不一样。喜欢小野的声音，因为一开始听她演唱就觉得她的演绎已经是“经典”的那种了。诚然，这样的结论纯粹出自直觉，是一种偏执、感性的判断。但是我确实已经能够很准确地辨认出她的音乐，比如在人声嘈杂的唱片行里，当断断续续的背景音乐飘进耳朵，我一听出是她，便会激动地对身旁的友伴喊道：“你听，是Lisa Ono！”

　　“他乡遇故知”被古人称之为人生的乐事之一。我从来不曾在陌生的异地久居，没有亲身的体验好说，但是相信这句话应该不会作假。虽然没有相关的经历，可是我还是认为人的耳朵是害怕寂寞的。

　　我的耳朵就是这样结识不少“朋友”的。除了爵士乐，“过耳不忘”的音乐或歌曲还有很多；它们在我的生命的不同阶段里，都是当时的主题曲。一个瞬间过去，属于它的主题曲也跟着进入记忆的保险柜了。记忆中有音乐伴随的片段生命力似乎比较强，持续性更长，色彩更浓烈。这是一种“通感”吗？或许，只是我偏爱把生活经营得像一支支音乐录像，而且耳朵不甘寂寞吧！